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2019-08-19 01:20:17

发布时间-|:2019-08-19 01:20:17

其山水画胎息于宋元,以历代大家为用,其艺与日臻善。而且非常可笑,艺术创作应该充分自由------;秉持这样观念“关注艺术”的国人,占比大多数;我国的文化软实力提升,中华民族伟大复兴都迫切需要文化传承与民族文化自信!造成今天局面,窃以为:1一百多年前的鸦片战争,五四运动把中华优秀传统文化全盘推翻,又经历破除四旧、“文革十年”、八五思潮(一次全盘西化的行为),传统文化艺术历经浩劫,所剩无几。艺术之路无涯。王璞醉心于牡丹的绰约风姿,或痴心于祖国的山川草木、家禽飞鸟,或静心于古典诗词中的佳人娇娘……这一切在他的笔下都可能为一幅幅的艺术精品。在风格上,董源与巨然一体,李成与范宽相近,是宋初山水画的两大流派,即“南方派”和“北方派”。几年前,曾发生某画家的布幕国画被归类到油画展的事情,震惊了国画界……于是产生诸如“中国画末路穷途”、“笔墨等于零”等悲观论调。其山水画胎息于宋元,以历代大家为用,其艺与日臻善。于是,在“巴比松画派”后,西方的“印象主义、野兽派、抽象艺术、超现实主义……”成为了西方绘画的“主流”或发展方向;艺术家莫奈、梵高、毕加索的作品并非“写实主义”他的作品却倍受人们喜爱:莫奈、马奈作品的“笔触未经修饰而显见,构图宽广无边,尤其着重于光影的改变、对时间的印象……”)4国人“事不关己高高挂起”的麻木与“奴性”更增加了西风东渐的威力。因为近一百多年来,我国对传统文化的否定!一个被扭曲、被忽视的现实问题:中国画“不如”西方绘画?!(,)《》中写道:“中国画已走向庸俗走向西化濒临危亡吗?”在世界面前,能够代表中国的美术就是中国画。明代前期,以戴进为代表的浙派势力最大,继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新;明代中期,以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派,统领山水画坛,上师董源、巨然,下接“元四家”的衣钵,所画姑苏山水,一派古风,特别到了明代晚期,经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古,以临摹前人为能事,中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。

他的聪明在于他不囿成法,能巧妙地将自己的所学所长于生活感悟结合起来进行解构,重组出许许多多的奇思妙想,在传统于现代之间找到了一个涵咏自如的契合点。王璞的画,主要表现在对家乡山水的一种人文关怀,一种乡情的眷念。明代前期,以戴进为代表的浙派势力最大,继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新;明代中期,以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派,统领山水画坛,上师董源、巨然,下接“元四家”的衣钵,所画姑苏山水,一派古风,特别到了明代晚期,经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古,以临摹前人为能事,中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。后来进修美院,徜徉艺海,钻研画艺,笔耕不缀,成果颇丰,其作品在国内乃至港澳台等地区颇有影响。

两宋的山水画犹如山花怒放,绚丽多彩,表现出画家们极大的创造才能。

好了,有关朝鲜油画的展示就先到这里。中国画重自然。王璞早年学习素描,有着很强的造型能力。(西方绘画没有“文化沉淀”故称“风景画”)据文献记载,早在两千多年以前的战国时期,山水画就已经出现在丝织品和壁画上。他们以新安江流域和黄山为据地,一扫临古之风,而开创写生之新径。

花朵设色清新淡雅,浓淡相宜,线条圆润,水润冰心,具有立体感。

但是,中国画在“洋为中用,古为今用”过程中,越来越丧失民族特色。

几年前,曾发生某画家的布幕国画被归类到油画展的事情,震惊了国画界……于是产生诸如“中国画末路穷途”、“笔墨等于零”等悲观论调。

山水作品欣赏王璞热爱生活,卷恋大自然,长期坚持写生,传统笔墨基础较坚实,好作宏遍巨构,颇得气势,石质坚凝,树木密茂,急流卷浪,云气浮动,而且法度谨严、有生活气息、并在色彩上有所探索、力求把绚丽的色彩同水墨协调起来,并逐渐形成自己独特的艺术风格。

这可能也是山水作为中国画重要创作题材的原因之一。

她雍荣华贵,美艳绝伦,一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。

6由于我们是“土豪”,骄傲自满情绪“横生“忧患意识缺乏,或没有,因此,民族文化传承意识,民族文化保护思想淡漠,民族文化学习氛围严重不足。

其山水画胎息于宋元,以历代大家为用,其艺与日臻善。

两宋的山水画犹如山花怒放,绚丽多彩,表现出画家们极大的创造才能。一角山石,一叶扁舟,无不蕴含其浓浓的情思。

元代是山水画的重大转变期。牡丹,富贵天香,花大色美,自古就有“花中之王”的美誉。

作品展示

值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。

北方派雄强挺拔,得秦陇山水之骨法,以李成、范宽、郭熙为代表。